On s’en souvient, Rock en Seine 2009 avait été le théâtre de l’énième altercation violente entre les deux frères terribles d’Oasis. Énième mais également dernière, puisque juste avant d’entamer le premier morceau du set, Noël Gallagher annonçait à un public consterné qu’il quittait définitivement le groupe et par là même, son frère Liam. Ce dernier ne s’en est pas trouvé plus perturbé et a décidé de monter une nouvelle formation avec les 3 autres (dixit Noël) Chris Sharrock, Andy Bell et Gem Archer. Depuis, les spéculations allaient bon train sur le nom du futur combo. Je vous passe les Tang, Banga et autre Pulco, voire Shit Orange et Shit Citron … Faute de mieux, on s’était résignés à parler d’Oasis 2.0, avant que Liam dévoile enfin les Beady Eye, comprenez l’Oeil de fouine, le mauvais oeil, l’oeil perçant. Reste à savoir si tout ça suffira à faire oublier le couple maudit des Gallagher. Parce que l’air de rien, la qualité créatrice de Noël était un des maillons essentiels du groupe. Mais bon, on va pas jeter le bébé avec l’eau du bain. Il faut juste patienter pour l’instant jusqu’en octobre pour gouter la nouvelle cuvée Beady Eye. Et puis, histoire de ne pas se coller trop la pression, Liam a aussi l’intention de produire un biopic sur les Fab Four et d’en composer la B.O. Ambitieux non ? Enfin, Liam a peut-être le mauvais oeil, tant qu’il garde les sourcils offerts par Marylin Manson, tout va bien !

La clé USB de 16 gigas aura la forme de la célébre Pomme des Beatles et sera… devinez de quelle couleur ?  … Verte, bien évidemment !

Pour 222 €, frais de port non compris, vous aurez le droit en plus, sur la clé USB à des visuels et à 13 mini documentaires.

Mais attention, il n’y aura que 30 000 exemplaires disponibles.

Dernier épisode aujourd’hui de la saga des singles des Beatles…

Let It Be est un morceau important. Dernier single du groupe sorti en Angleterre, il est symbole de chant du cygne pour les Beatles.

Au moment où Paul le compose, il est torturé par d’énormes crises de paranoïa, le groupe est en déliquescence et la pression extérieure est insoutenable.

Une nuit, en rêve, sa mère vient lui parler et réussit à calmer ses angoisses.

Dès le lendemain, Paul se met au travail et, soulagé, écrit ce chef d’œuvre.

Un chef d’œuvre qui sera longtemps considéré par dévots et autres bigots anglais de l’époque comme une ôde à la vierge Marie (« Mother Mary » en anglais dans le texte) alors qu’en ces deux mots, le compositeur ne fait qu’évoquer le souvenir du fameux rêve et donc de sa Maman, disparue lorsqu’il avait 14 ans…

Et qui se prénommait Mary.

Sorti le 6 mars 70 alors que les Beatles sont officiellement séparés, Let it Be sera n°1 aux Etats-Unis mais ne dépassera jamais la deuxième place en Angleterre.

Juin 67

Seul hic, ils n’ont pas de chanson… Et pour la petite histoire, ils boucleront le titre que moins de vingt jours avant la date de l’émission.

Parce que désormais, les 4 ne fabriquent plus que des sons compliqués impossible à jouer en live, il est décidé que certaines séquence seront jouées en direct et d’autres préenregistrées. (En clair, les bases musicales et autres bruitages sont sur bande mais John chante en direct, il en est de même pour la basse de Paul, un roulement de caisse claire signé Ringo et un solo de George)

Jour J. Les caméras du direct sont installées dans le studio EMI 1, à Abbey Road. Pour l’occasion, les Beatles ont fait appel à des choristes de luxe : Eric Clapton, Keith Richards, Mick Jagger, Mariane Faithfull ou encore Donovan sont présents.

Joué en direct, le titre sera très légèrement retouché la nuit même, puis envoyé au pressage. Le single sort le 7 juillet en GB et le 17 aux USA.

Il sera n°1 le 19 juillet en Angleterre, le 19 août en Amérique.

Hey Jude

L’histoire commence par une visite de Paul à Cynthia Lennon, alors en plein divorce avec John. Voyant la mine dépitée de Julian, leur fils, McCartney a l’idée de cette chanson en forme de message d’espoir.

Une chanson qui aura la particularité de changer de sens selon la perception de chacun de ses protagonistes. Je m’explique, Paul dit que ce titre est un message d’espoir destiné au petit garçon, certes, mais qui parle aussi de lui, car a cette époque il est en train de quitter Jane Asher pour Linda.

Et de son coté, John, au travers de deux ou trois vers, notamment un disant « La solution à ton problème est à ta portée », y voit, lui, une bénédiction de son ami quant à sa relation avec Yoko Ono…

Allez comprendre Charles…

Alors qu’il monte dans le véhicule, Paul salue s’enquiert de la forme de son chauffeur et lui demande s’il a du boulot en ce moment. Et celui ci de lui répondre, en anglais dans le texte : « Oh yeah mate, I’ve been working 8 days a week », comprenez, je suis débordé, je suis débordé 8 jours par semaine…

Arrivé à destination, Paul saute sur son ami et lui dit : Nous avons un titre : « 8 days a week ». Y’a plus qu’a écrire qui la chanson qui va autour.

Sitôt dit, sitôt fait. Incluse dans l’album Beatles for sale, Eigth days a week sera enregistrée le 6 octobre 64 à Abbey Road. Elle sortira en Angleterre début décembre et aux Etats-Unis mi février.

Un mois plus tard, elle est n°1 du Hit Parade.

Et hop.

1967

Bien que le scénario puisse tenir sur un ticket de métro, les garçons acceptent : il s’agit en fait d’une succession de sketches avec en filigrane un voyage organisé dans la campagne anglaise par une mystérieuse société nommée le « Magical Mystery Tour ». Parce que diffusé en noir et blanc, ce qui lui enlèvera beaucoup de l’effets psychédéliques voulu, et malgré le taux d’audience record : 20 millions de spectateurs, le film sera éreinté par la critique. Avec le recul… Un peu injustement en réalité, mais c’est une autre histoire. La bande son de son coté, rentrera une nouvelle fois dans le Panthéon de la musique, notamment « Hello Goodbye », et ce malgré la non diffusion du clip promotionnel de la chanson sur les chaines anglaises pour cause de loi interdisant le play-back… Incroyable, mais vrai.

Un même clip qui, en Amérique fera les beaux jours et les grosses audiences du Ed Sullivan show.

Il n’en faut pas tant pour que l’esprit fantasque de Lennon en fasse immédiatement une chanson destinée à l’immense album « Sergent Pepper’s ».

L’histoire aurait très bien pu s’arrêter là.

Sauf que si vous regardez les initiales du titre de cette chanson Lucy in the sky with diamonds vous apercevez… Oh surprise, les lettres LSD. Drogue psychédélique, légale à l’époque aux USA, mais surtout très prisée par beaucoup artistes. Dont les Beatles.

Interrogé quelques années plus tard sur le sujet, John feindra le fait … du hazard. Ben tiens… Quoi qu’il en soit, cette chanson aura un destin qui dépassera l’histoire de la musique. Explication, en 1974, dans le triangle d’Afar, en Ethiopie, une poignée de chercheurs, fans des Beatles, découvrent le squelette du plus vieil australopithèque mis à jour… En hommage à leur groupe favori et cette chanson, ils décideront de prénommer notre plus vieil ancêtre… Lucy.

En fait, « Penny Lane » est un quartier de Liverpool, celui ou a grandi Lennon.

La chanson est construite comme une visite guidée autour de « Penny Lane », mettant en scène plusieurs personnages. Un coiffeur qui montre les photos des têtes qu’il a connues, des passants, qui s’arretent pour dire bonjour. Un banquier qui, fait étrange, ne porte jamais d’imperméable y compris sous la pluie, un pompier qui nettoie son camion avec dans la poche, une photo de la reine… Et même une jolie infirmière qui, elle, vend des coquelicots.

Au final, trois des personnages se retrouvent chez le barbier … Je sais, c’est un peu fou mais n’oublions pas que nous sommes en plein Magical Mystery Tour… Et que les Beatles prennent beaucoup de… Petits trucs qui leur donnent une vision de la vie que nous allons qualifier de… Différente.